Puedes Bailar 2024 Call for Entries
enero 26 - abril 30
Get moving!
You Can Dance 2024
En el año 2013, nace el programa PUEDES BAILAR, desarrollado por Teatro el Lago en alianza con Fundación Mustakis, con el objetivo fundamental de contribuir al desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes mediante la expresión artística de la danza. Desde entonces, este programa ha experimentado una evolución significativa y ha cosechado logros destacados, consolidándose como un espacio de formación artística comprometido con el enriquecimiento en diversas áreas y habilidades de sus participantes.
Este 2024, PUEDES BAILAR comienza un nuevo capítulo en su historia, como un polo de danzas integradas. En un nuevo formato, su propuesta apunta a elevar su impacto en la comunidad y ampliar de esta forma el alcance, para llegar a más niños, niñas y jóvenes.
¿Qué es Puedes Bailar?
This artistic dance training program includes regular sessions for children and young people from March to November: initiation to dance, contemporary dance, urban dance and a Choreographic Laboratory (free of charge) and ballet classes from the age of 13, upon payment of tuition and monthly fees from March to December.
CHOREOGRAPHY LABORATORY
Ex-PUEDES BAILAR
From 13 to 21 years old
Free of charge program
Laboratorio Coreográfico, antes llamado PUEDES BAILAR, es un programa de desarrollo intregral que congrega a un grupo heterogéneo de jóvenes con ganas de ponerse en movimiento a través de la danza contemporánea y los desafía a explorar su interés y afinidad a partir de la expresión corporal y la creación coreográfica.
From March to November, young people of various ages come together in regular sessions, led by a renowned choreographer and the PUEDES BAILAR teaching team, to create and connect through movement exploration and artistic research to culminate their work in a piece that premieres on Teatro del Lago's main stage.
Choreographer in residence: Elías Cohen.
Get active and be part of this program!
INITIATION TO DANCE
Between 3 and 6 years old
Free of charge program
This introductory course is not framed in any specific dance technique or discipline, but rather it is a space for exploration, where girls and boys connect with their bodily capacity through games that develop the expression of their emotions in movement and sensitivity to music.
CONTEMPORARY DANCE
Desde 7 a 21 años
Free of charge program
Regular classes are held weekly and promote freedom of expression and originality. Students will learn to explore space creatively, connect body and mind, and use movement techniques, including improvisation.
These classes offer a diverse and enriching experience that goes beyond traditional conventions, encouraging personal expression and movement.
URBAN DANCE HIP HOP CHOREOGRAPHY
From 13 to 21 years old
Free of charge program
Regular weekly classes that focus on the creation of choreographic movement sequences to the rhythm of this type of music.
The classes seek to open a space for personal growth, break paradigms and bring you closer to your "body being" in a genuine way, connecting you with the environment you inhabit.
BALLET
From 13 years old
Considers payment of annual tuition and monthly fees.
These regular academic technique classes are held weekly at Teatro del Lago and are aimed at young people and adults from the age of 13 with or without previous knowledge. At different levels, participants acquire skills and knowledge ranging from technical and physical to artistic and expressive aspects.
FINAL WORK
El programa PUEDES BAILAR culmina con la presentación de un espectáculo de danza contemporánea en el escenario principal de Teatro del Lago, el que será estrenado este 2024 en el próximo Festival Patagonia el 31 de octubre a las 19 horas.
Dirigido por el destacado coreógrafo en residencia Elías Cohen, el trabajo durante este año se realizará en torno a la creación de una obra final que involucra a los participantes de las sesiones regulares de iniciación a la danza, danza contemporánea y urbana y Laboratorio Coreográfico PUEDES BAILAR.
Paralelamente al aprendizaje técnico y de movimiento, durante todo este proceso se desarrollan actividades relacionadas a la co-creación del imaginario poético de una obra de danza contemporánea, a través de la conección con uno mismo y el otro en relación al ritmo, al espacio y a aspectos técnicos que conllevan un montaje coreográfico. De manera lúdica y colaborativamente, son guiados en el aporte de sus ideas en relación al vestuario, escenografía, utilería u otros elementos que aporten a la narrativa de la obra. Sus protagonistas aprenden a desafiarse y superarse en este camino.
Get moving!
