DU KANNST TANZEN.
DU KANNST TANZEN
Das künstlerische Ausbildungsprogramm DU KANNST TANZEN läuft seit mehr als 12 Jahren dank der Zusammenarbeit zwischen dem Teatro del Lago und der Fundación Mustakis.
Dieses Zugangsprogramm hat sich positiv auf die ganzheitliche Entwicklung von Kindern und Jugendlichen ausgewirkt. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, in die Schönheit und Tiefe der Künste einzutauchen, sich emotional mit anderen und sich selbst zu verbinden und sozio-emotionale Fähigkeiten und Fertigkeiten zu erwerben, die die ganzheitliche Entwicklung und das Wohlbefinden in verschiedenen Dimensionen fördern.
2024 ist die Geburtsstunde eines neuen YOU CAN DANCE als ein Pol der integrierten Tänze mit dem Ziel, seine Wirkung zu erhöhen und mehr Menschen zu erreichen.
Zielsetzungen
Verbesserung des Zugangs zu sinnvollen Kunsterfahrungen.
Indem wir den Zugang zur Kunst verbessern, fördern wir das psychosoziale Wohlbefinden und die Entwicklung sozio-emotionaler Fähigkeiten.
Stärkung der ganzheitlichen Entwicklung durch die darstellenden Künste.
Wir wollen die Menschen befähigen, sich wertvolle emotionale und soziale Werkzeuge anzueignen, die ihnen helfen, die Herausforderungen des Lebens auf positive und konstruktive Weise zu bewältigen.
Impacto
La participación de niños, niñas y jóvenes en PUEDES BAILAR produce un positivo impacto en su desarrollo integral.
Esta experiencia única de formación artística a través de la danza creativa, genera crecimiento en lo físico, emocional y cognitivo, sentando las bases para explorar y generar valores y conceptos como la creatividad, la colaboración y la confianza en otros y en sí mismos. Además de ello, fortalece a sus participantes para un futuro de aprendizajes y evolución en diversas dimensiones de sus vidas.
GESCHICHTE
Wir haben 2013 begonnen, dieses Programm zu entwickeln, inspiriert durch den deutschen Dokumentarfilm Rhythm Is It, ein Tanzkurs kann dein Leben verändern!Wir haben die Erwartungen von Lehrern und Teilnehmern übertroffen und sie dazu motiviert, diese Erfahrung jedes Jahr zu wiederholen.
Ausgehend von der Überzeugung, dass Kunst ist für alle dawird 2024 ein neues DU KANNST TANZENgeboren, als ein Pol von integrierten Tänzen.
Durch klassischen, zeitgenössischen und urbanen Tanz schaffen wir sinnvolle künstlerische Erfahrungen, damit die Gemeinschaft den Geist leben kann, der die Künste und ihre Werte möglich macht, und so die sozio-emotionalen Fähigkeiten entwickelt, die notwendig sind, um die Herausforderungen dieser neuen Zeit zu bewältigen.
WAS IST CAN YOU DANCE?
Dieses Programm für die künstlerische Ausbildung im Bereich Tanz umfasst regelmäßige Veranstaltungen für Kinder und Jugendliche von März bis November: Einführung in den Tanz, zeitgenössischer Tanz, urbaner Tanz und ein Choreografielabor (kostenlos) sowie Ballettunterricht ab 13 Jahren, gegen Zahlung der Anmelde- und Monatsgebühren von März bis Dezember.
CHOREOGRAPHIE-LABOR
Von 13 bis 21 Jahre alt
Kostenloses Programm
Das Choreografische Laboratorium, früher genannt YOU CAN DANCEist ein umfassendes Entwicklungsprogramm, das eine heterogene Gruppe junger Menschen mit dem Wunsch, sich durch zeitgenössischen Tanz zu bewegen, zusammenbringt und sie herausfordert, ihre Interessen und Neigungen durch Körperausdruck und choreografisches Schaffen zu erkunden.
Von März bis November treffen sich junge Menschen verschiedenen Alters in regelmäßigen Sitzungen unter der Leitung eines renommierten Choreographen und des PUEDES BAILAR-Lehrerteams, um durch die Erforschung von Bewegungen und künstlerischer Forschung zu kreieren und sich zu vernetzen, um ihre Arbeit in einem Werk zu kulminieren, das auf der Hauptbühne des Teatro del Lago uraufgeführt wird.
Choreograph in Residence: Elias Cohen.
Werden Sie aktiv und nehmen Sie an diesem kostenlosen Programm teil!
EINFÜHRUNG IN DEN TANZ
3 bis 6 Jahre
Kostenloses Programm
Dieser Einführungskurs ist nicht auf eine bestimmte Tanztechnik oder -disziplin ausgerichtet, sondern ist vielmehr ein Raum der Erkundung, in dem die Kinder durch Spiele, die den Ausdruck ihrer Emotionen in der Bewegung und die Sensibilität für Musik fördern, mit ihren körperlichen Fähigkeiten in Kontakt kommen.
ZEITGENÖSSISCHER TANZ
Von 7 bis 21 Jahre alt
Kostenloses Programm
Der regelmäßige wöchentliche Unterricht fördert die Freiheit des Ausdrucks und die Originalität. Die Teilnehmer lernen, den Raum kreativ zu erkunden, Körper und Geist zu verbinden und Bewegungstechniken, einschließlich Improvisation, anzuwenden.n.
Diese Kurse bieten eine vielfältige und bereichernde Erfahrung, die über die traditionellen Konventionen hinausgeht und den persönlichen Ausdruck und die Bewegung fördert.
URBAN TANZ
Von 13 bis 21 Jahre alt
Kostenloses Programm
Regelmäßiger wöchentlicher Unterricht, der sich auf die Erstellung von choreografischen Bewegungsabläufen im Rhythmus dieser Art von Musik konzentriert.
Die Kurse zielen darauf ab, einen Raum für persönliches Wachstum zu eröffnen, Paradigmen zu durchbrechen und Sie auf authentische Weise näher an Ihr "Körperwesen" heranzuführen und Sie mit der Umgebung, in der Sie leben, zu verbinden.
BALLETT
Ab 13 Jahre alt
Berücksichtigt die Zahlung des jährlichen Schulgeldes und der monatlichen Gebühren.
Diese regelmäßigen akademischen Technikkurse finden wöchentlich im Teatro del Lago statt und richten sich an Jugendliche und Erwachsene ab 13 Jahren mit oder ohne Vorkenntnisse. Auf verschiedenen Niveaus erwerben die Teilnehmer Fähigkeiten und Kenntnisse, die von technischen und physischen bis hin zu künstlerischen und expressiven Aspekten reichen.
FRÜHERE VERSIONEN ABSPIELEN.
SAMMLER VON ILLUSIONEN 2023
Die Geschichte dreht sich um ein Mädchen, dessen Handlungen uns glauben lassen, dass sie eine Sammlerin von Illusionen ist, ein besonderes Wesen, das sich dadurch auszeichnet, dass es versteht, dass die Magie des Lebens in den Details liegt.
Regie führt der Choreograph Nicolás Berrueta, die Inszenierung stammt von dem hervorragenden Integral-Designer Jorge Gallardo M.
IMAGINE 2022
Die Geschichte dreht sich um ein Mädchen, dessen Handlungen uns glauben lassen, dass sie eine Sammlerin von Illusionen ist, ein besonderes Wesen, das sich dadurch auszeichnet, dass es versteht, dass die Magie des Lebens in den Details liegt.
Regie führt der Choreograph Nicolás Berrueta, die Inszenierung stammt von dem hervorragenden Integral-Designer Jorge Gallardo M.
TIDE 2021
MAREA ist ein Werk, das sich um das Konzept und die Figur des Wassers dreht. Dieses grundlegende Element für das Leben, vom Territorium, das wir bewohnen, bis zum Inneren unseres Körpers: Es mobilisiert uns, findet uns und bewegt uns.
Das Werk basiert auf emotionalen, physischen und räumlichen Recherchen des herausragenden chilenischen Choreografen Eduardo Zúñiga.
BEWEGEN SIE SICH!
Die Künste sind unser Werkzeug, um die Welt zu verändern, indem wir Menschen aus verschiedenen Gemeinschaften zusammenbringen, um eine Zukunft zu schaffen, die unendliche Möglichkeiten für Wohlbefinden, Wachstum und Lernen bietet. Das Programm PUEDES BAILAR zur ganzheitlichen Entwicklung durch Tanz ist ein gutes Beispiel dafür.
Mustakis-Stiftung.
Dank einer Partnerschaft, die mit der Eröffnung des Teatro del Lago im Jahr 2010 begann, hat die Fundación Mustakis dazu beigetragen, die Exzellenz und Vielfalt der Spielzeit im Bereich der Tanz- und Zirkuskunst sowie der pädagogischen Aktivitäten zu unterstützen.
Seit 2013 führt es das Programm PUEDES BAILAR durch, das auf der Suche nach einer Gruppenidentität ist, die auf Zusammenarbeit und Kollektivität basiert und sich auf menschliche Beziehungen in einem Kontext künstlerischen Schaffens im und durch zeitgenössischen Tanz konzentriert. Im Jahr 2024 wird ein neues PUEDES BAILAR geboren, das zu einem Pol der integrierten Tänze wird.
Sendungen.
Unser Unterscheidungsmerkmal war von Anfang an die ausdrückliche Formulierung unseres Bildungsauftrags: die Überzeugung, dass wir durch den Zugang zu den Künsten dazu beitragen können, die Lebensqualität der Menschen zu verbessern und eine glücklichere und besser integrierte Gesellschaft aufzubauen.
Wir bieten verschiedene Programme für Ausbildung, Zugang zur Kunst und Weiterbildung an, um unsere Träume und unser Wesen als Theater zu verwirklichen.
