SI YO FUERA
POETA VISUAL

Si yo fuera Poeta Visual

La destacada compañía La Llave Maestra, referente del teatro visual y de objetos, realizará un taller gratuito en el que revelará las bases de su trabajo creativo para el desarrollo de espectáculos poéticos y lúdicos. La actividad se realizará en tres sesiones y estará dirigida a dos grupos: niños de 7 a 13 años, y mayores de 14 años. Elige tu grupo dependiendo de la edad e inscríbete, ¡los cupos son limitados!

Si yo fuera Poeta Visual

De 7 a 13 años

Intro

Se realizarán 3 sesiones de trabajo y encuentro virtual, donde La Llave Maestra dará a conocer las bases de su trabajo creativo a partir de la poesía visual, sus referentes artísticos y la creación de ejercicios prácticos para que los participantes puedan aplicar conceptos aprendidos y desarrollar sus propias ideas visuales a través de técnicas de danza, circo y música.

El taller estará dividido en 3 sesiones de trabajo de 1 hora 30 minutos cada una.

SESIÓN 1: INSPIRACIÓN

Durante la primera sesión de trabajo, se realizará una breve introducción a la historia de la poesía visual, sus fundamentos teóricos, principales referentes artísticos, y cómo ésta ha ido conectándose con las artes escénicas.

La compañía La Llave Maestra compartirá con los participantes la forma cómo enfrenta sus procesos creativos y busca sus ideas visuales para desarrollarlas hasta crear un espectáculo.

SESIÓN 2: DESARROLLO DE UNA IDEA

Se realizará una serie de ejercicios para que cada participante adquiera nuevas herramientas creativas.

SESIÓN 3: PROYECTO

Se presentarán extractos de escenas desarrolladas por La Llave Maestra en sus diferentes espectáculos, que contengan ejemplos claros de lo que se ha trabajado en el taller.

Para finalizar, se realizará una evaluación colectiva sobre lo aprendido en estas tres sesiones y de qué manera estas herramientas pueden servirles a cada uno de los participantes en diferentes disciplinas artísticas.

Si yo fuera poeta visual

Desde 14 años

Intro

Se realizarán 3 sesiones de trabajo y encuentro virtual, donde La Llave Maestra dará a conocer las bases de su trabajo creativo a partir de la poesía visual, sus referentes artísticos y la creación de ejercicios prácticos para que los participantes puedan aplicar conceptos aprendidos y desarrollar sus propias ideas visuales a través de técnicas de danza, circo y música.

El taller estará dividido en 3 sesiones de trabajo de 1 hora 30 minutos cada una.

SESIÓN 1: INSPIRACIÓN

Durante la primera sesión de trabajo, se realizará una breve introducción a la historia de la poesía visual, sus fundamentos teóricos, principales referentes artísticos, y cómo ésta ha ido conectándose con las artes escénicas.

La compañía La Llave Maestra compartirá con los participantes la forma cómo enfrenta sus procesos creativos y busca sus ideas visuales para desarrollarlas hasta crear un espectáculo.

SESIÓN 2: DESARROLLO DE UNA IDEA

Se realizará una serie de ejercicios para que cada participante adquiera nuevas herramientas creativas.

SESIÓN 3: PROYECTO

Se presentarán extractos de escenas desarrolladas por La Llave Maestra en sus diferentes espectáculos, que contengan ejemplos claros de lo que se ha trabajado en el taller.

Para finalizar, se realizará una evaluación colectiva sobre lo aprendido en estas tres sesiones y de qué manera estas herramientas pueden servirles a cada uno de los participantes en diferentes disciplinas artísticas.

Acerca de La Llave Maestra

La destacada compañía La Llave Maestra, referente del teatro visual y de objetos, realizará un taller gratuito en el que revelará las bases de su trabajo creativo para el desarrollo de espectáculos poéticos y lúdicos. La actividad se realizará en tres sesiones y estará dirigida a dos grupos: niños de 7 a 13 años, y mayores de 14 años. Elige tu grupo dependiendo de la edad e inscríbete, ¡los cupos son limitados!

La española Edurne Rankin y el chileno Álvaro Morales se conocieron en Buenos Aires, Argentina el año 2006. Desde entonces han sido una pareja artística inseparable, complementándose tanto en la creación, producción y dirección artística como en la docencia.

Formados en la visión teatral de Jacques Lecoq (actor, mimo y maestro de actuación francés, considerado un referente del teatro del gesto) y Philippe Gaulier (director en escena, clown, autor dramático y profesor de teatro francés), han perfeccionado sus herramientas formativas con artistas y compañías como Philippe Genty, Familie Floëz, Ana Alvarado y Jos Houben.

Con más de 20 años de experiencia profesional y 14 de trabajo en conjunto, han desarrollado un lenguaje creativo, lúdico y sorprendente en torno al cuerpo, el espacio, los objetos y el movimiento, que los ha llevado a crear y dirigir 15 espectáculos para diversas compañías de teatro, danza y circo, desde su concepción, dramaturgia, dirección hasta su diseño integral, y por los que han obtenido reconocimiento del público y la crítica, por su particular poesía escénica.

En 2010, fundan y dirigen conjuntamente la compañía de teatro visual y de objetos La Llave Maestra. Desde entonces, han creado 5 espectáculos que han tenido un gran impacto, por su lenguaje innovador, poético y creativo, que ha cautivado a las más diversas audiencias en teatros y festivales en más de 20 países.

Poesía visual

Forma artística donde la imagen, creada a partir del juego con el cuerpo, los objetos, la luz y otras técnicas y soportes plásticos predominan por sobre el texto. Es decir, a través de la poesía visual se busca crear una poética de la imagen, capaz de comunicar ideas, emociones y conceptos, sin la necesidad de las palabras.

La búsqueda de una poesía visual propia, ha sido característica del trabajo artístico desarrollado por La Llave Maestra en sus 10 años de trabajo y sus espectáculos son una muestra de las posibilidades escénicas de este lenguaje evocador, sorprendente y creativo.

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