El Lago, el Volcán y
las Bailarinas

ENTREVISTA A CAMILA AYALA

El libro El Lago,el volcán y las bailarinas, Ti lhafken, ti zeyiñ ka ta ti pu purufe de Camila Ayala es el resultado de una investigación realizada el primer semestre de 2021 a las y los estudiantes de Ballet del Grado 4 de la Escuela de las Artes del Teatro del Lago. El cuento está inspirado en las voces de Daniela, Emilia C., Emilia M., Karla, Magdalena, Martina y Valentina, estudiantes de nuestra Escuela y bailarinas del sur de Chile. Conversamos con su autora, para conocer más sobre esta bella creación que puedes adquirir en la Tienda de Teatro del Lago.

¿Cómo surgió este proyecto?

Este proyecto surgió como idea hace más o menos un año, en pleno confinamiento. Debido a varios intereses personales: las artes, la educación y la niñez; y debido a mi formación: soy socióloga, con estudios en estética y con experiencia en investigación en educación, partió la inquietud de observar y documentar un proceso de formación en danza en un contexto particular. El objetivo era conocoer en profundidad qué pasaba con estas niñas y niños que, al sur del mundo, al sur de Chile, se están formando de manera sistemática y profesional en danza.

¿Cómo fue el proceso?

Dada esta idea original de saber desde las y los mismos protagonistas qué significa estar estudiando una disciplina en artes, es que se postuló este proyecto al Fondart de Artes Escénicas 2021, en la línea de investigación, y bajo el patrocinio de la Escuela de Las Artes del Teatro del Lago. La idea era levantar la información haciendo una inmersión en el mundo de la danza, en específico en el ballet, siendo parte de ese contexto. Se realizaron entrevistas en profundidad a estudiantes del grado 4 de ballet en la Escuela de las Artes y se observaron clases durante todo un semestre. Con esta información , se desarrolló un producto que es un cuento ilustrado, titulado “El Lago, el volcán y las bailarinas”. 

Este libro, realizado con un equipo de mujeres: la ilustradora Antonia Roselló, la traductora Rosa Millalonco, la diseñadora Carla Labra y yo como autora, busca traspasar a través de una historia simple y cercana, estas experiencias. El cuento tiene como protagonista a una niña bailarina ficticia que condensa las voces de todas las bailarinas que participaron de la investigación. La historia del cuento, a través de una serie metáforas y símbolos, detalla cómo ellas han vivido el proceso para convertiste en artistas y describe, a través de escenas, anécdotas y personajes, qué significa formarse en danza en una región marcada por los lagos, los volcanes, la lluvia y el viento.

¿Qué te pareció el trabajo de las niñas bailarinas de la Escuela de las Artes?

Quiero rescatar lo fundamental que fueron las chicas que participaron de esta investigación. Fueron ellas las que abrieron su mundo, sus sueños y sus experiencias para poder contarlas a todas y todos a través del cuento. El conversar con ellas me permitió entrar a la Escuela de las Artes, conocer cómo la danza ha marcado sus vidas y cómo la seguirá marcando. Hablar con ellas también fue un proceso de aprendizaje en todo sentido, fueron puertas que se abrieron hacia la disciplina del ballet, pero también al mundo de estas artistas que viven en un contexto muy particular y que además realizan una actividad de manera sistemática y con mucha pasión. Ellas son fuente de admiración y son fundamentales en la tarea de fomentar las artes en la educación y para que, nosotras y nosotros los adultos, nos permitamos volver a la experiencia de la sensibilidad, a captar el mundo a través de los sentidos.