Fundado en Santiago en 1945, el Ballet Nacional Chileno (BANCh), dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), es la primera compañía profesional de danza contemporánea del país. A lo largo de su historia, ha presentado más de 200 obras de coreógrafos nacionales y extranjeros.

Sus comienzos surgen en 1940, con la visita a Chile de Kurt Jooss, gran innovador de la danza en Alemania, quien llegó a este país sudamericano con un grupo de experimentados bailarines, entre los que destacaban Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht, quienes recibieron del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile la propuesta de fundar una escuela de danza. 

Los artistas aceptaron el desafío y el 7 de octubre de 1941 se fundó la escuela con Ernst Uthoff en la triple labor de director, coreógrafo y profesor, junto a los maestros Lola Botka y Rudolf Pescht, además de los mejores talentos nacionales. 

Luego vino la creación de un Cuerpo de Ballet. Se contrató a Andrée Haas como profesora de Rítmica y se hicieron exitosos montajes como Coppelia de Leo Delibes, estrenada en 1945, en adaptación argumental y coreográfica de Ernst Uthoff, obra que consolidó el nacimiento del Ballet Nacional Chileno, BANCh.

La importante labor desarrollada durante 26 años en la dirección del Ballet Nacional Chileno en el país por el maestro Ernst Uthoff, fue reconocida a nivel nacional e internacional, siendo distinguido con el Premio Nacional de Arte en 1984. 

En la dirección del BANCH continuaron: Charles Dickson, Denis Carey, Virginia Roncal, Patricio Bunster, Nora Arriagada, Maritza Parada, Edgardo Hartley y Gigi Caciuleanu. Actualmente, la compañía es dirigida por el coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon.

Nacido en Perpignan, Francia, se formó en el Conservatorio Nacional de Danza en su ciudad natal, en el centro de danza norteamericano Alvin Ailey en Nueva York y en la Escuela Rudra Béjart en Lausanne. Como profesional se incorporó sucesivamente al Grupo 13, fundado por Maurice Béjart, al Stadttheater Bern Ballet, al Ballet Theater Augsburg y al Ballet de la Ópera Nacional del Rhin, donde se presentó en forma notable en coreografías de William Forsythe, Jira Kylián, Emmanuel Gat, Johan Inger, Jacopo Godani, Lucinda Childs y Garry Stewart.

Paralelamente a su carrera como bailarín, Mathieu Guilhaumon ha creado desde el año 2002 numerosas obras para el Ballet de Berna y el Ballet del Rhin, y ha realizado coreografías para producciones de ópera en Francia y Suiza. En 2013 estuvo a cargo de la coreografía para la ópera Hänsel y Gretel, dirigida por Mariame Clément en la Ópera de París, y creó el ballet Peer Gynt para el Ballet del Rhin.

En 2014 asume como director artístico del Ballet Nacional Chileno, creando obras para la compañía como Añañucas, La Hora Azul, Alicia, Cuéntame la Danza, Tengo Más de Mil Años de Recuerdos y Réquiem de Guerra de Benjamin Britten, esta última presentada en 2015 con motivo del 70° aniversario de la compañía. Junto con ello, ha impulsado un punto de encuentro en el escenario entre bailarines del BANCh y del Ballet de Santiago en sus obras Cuarteto, Dos Veces Bach y Noces. En febrero de 2016 participó por primera vez en el Royal Opera House de Londres, donde estuvo a cargo de la creación coreográfica de la obra L’Étoile.

Busca rendir tributo al repertorio clásico, siempre con una propuesta conceptual y estética que sigue la línea artística del BANCh. Así, incluye la música del Acto 4 de El Lago de los Cisnes, de Tchaikovsky, y un extracto de la versión de Giselle creada especialmente para el BANCh.

Como hilo conductor de estas dos piezas, el personaje central, solo y encerrado en su camarín, recuerda estos fragmentos de obras clásicas e inicia un viaje a través de este imaginario.  

Coreografía: Mathieu Guilhaumon
Música: Piotr Ilyich Tchaikovsky / Adolph Adam
Diseño de iluminación: Yury Canales
Diseño de vestuario: Carolina Vergara

Reparto
Facundo Bustamante, Nicolás Berrueta, Gema Contreras, David Correa, Isidora Dubó, Marine Garcia, Andrés Herrera, Fabián Leguizamón, Carla Loustaunau, Gabriel Nilo, Sofía Passarelli, Amaru Piñones, Gabriela Suazo, Delfina Torres, Morvan Teixeira y Vanesa Turelli.

Compuesto para la bailarina rusa Ida Rubinstein, amiga y mecenas de Maurice Ravel, este “ballet de carácter español” fue creado por la compañía de Rubinstein en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928, con una coreografía de Bronislava Nijinska.

El argumento situaba la acción en una taberna andaluza donde, bailando sobre una mesa, una gitana provocaba la embriaguez sensual de una asamblea masculina. Alejándose de la narrativa original y siguiendo el modelo de una correspondencia entre composición musical y composición coreográfica, cinco y luego seis bailarines, se someten al obsesivo motivo musical de Ravel hasta hipnotizar sus cuerpos con el movimiento.

Una frase coreográfica se construye gradualmente, se desarrolla, se repite, los movimientos se acumulan progresivamente y luego cambian y se distorsionan para revelar nuevas formas corporales y espaciales en un crescendo general.

Coreografía: Mathieu Guilhaumon
Música: Maurice Ravel
Diseño de iluminación: Andrés Poirot
Diseño de vestuario: Carolina Vergara

Reparto
Facundo Bustamante, Nicolás Berrueta, Gema Contreras, David Correa, Marine Garcia, Andrés Herrera, Fabián Leguizamón, Carla Loustaunau, Amaru Piñones, Gabriela Suazo,  Morvan Teixeira y Vanesa Turelli.

Músico saxofonista, nacido en la ciudad de Copiapó, hijo del destacado músico compositor Sergio Olivares O. Inicia sus estudios en música en el Liceo de música de Copiapó, donde participa en diferentes ensambles, como la orquesta sinfónica juvenil, bigband, cuarteto de saxofones entre otros. Destaca su participación como integrante de la banda  de jazz fusión Motete, con quienes han realizado giras por las zonas norte y centro del país, participando en los festivales de jazz de Copiapó, La Serena, Tongoy, Arica y Parinacota entre otros. A través de los años ha realizado conciertos junto a grandes exponentes del jazz chileno como Cristián Cuturrufo, Daniel Lencina,  Christian Gálvez, Federico Danneman, Felipe Riveros, Gonzalo Palma, entre otros. Actualmente, actúa como sideman en diversos proyectos enfocados en el jazz, participando activamente en los circuitos de clubes de jazz de la ciudad de Santiago.

Licenciado en Artes con mención en Teoría de la Música, es profesor especializado en Teoría de la Música, Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Master of Music mención Piano Jazz en Hochschule für Musik und Theater, Munich, Alemania. Destacan sus producciones Vieja Escuela (2016), Forastero (2018), Far Away (2019), Mixture (2020) y Dadinirt (2021). Es autor del libro Manual para el Aprendizaje de la Clave Americana y coautor de Solfeos Latinoamericanos. Actualmente es docente de la cátedra de piano de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y Universidad Alberto Hurtado

Activo contrabajista de la escena actual del jazz en Chile. Ha compartido escenario con Wynton Marsalis, Melissa Aldana, Joel Frahm, Aaron Parks y Paquito  D’Rivera, entre otros. Además ha trabajado con  importantes artistas de renombre nacional, tales como las cantantes Ana Tijoux, María Colores, Paz Court, y el grupo “Como Asesinar a Felipes”. Actualmente se prepara para ensamblar sus composiciones y luego grabarlas en lo que será su primer álbum como solista.

Fue formado con el maestro de percusión Mario Baeza, y el maestro de batería Ricardo Ruiz. En paralelo, estudió música afro-brasilera y afro-cubana con los maestros Sidney da Silva, José Izquierdo y David Ortega.
Como instrumentista ha tocado y grabado con destacados músicos de la escena del jazz chileno e internacional: Aaron Parks, Greg Osby, Drew Gress, Stu Mindeman, Maria Creuza, Hernán Jacinto, Cristián Galvez, Sebastián Jordán, Jorge Díaz, Cristián Cuturrufo, Agustín Moya, Ensamble Quintessense y Francesca Ancarola.
En el ámbito popular actualmente es baterista de Ana Tijoux y Nano Stern. En el pedagógico formó parte del primer seminario de percusión organizado por la Academia Musical de Extensión, además de clases particulares. 
Carlos es un artista exclusivo de Bosphorus Cymbals y Grech Drumdealer.

Es el más importante trompetista del jazz chileno consolidado como solista en la década del 2000. Egresado con rango de excelencia desde las orquestas Irazú (1997) y Los Andes Big Band (1998), pasó a ser el principal referente del instrumento de su generación, estableciendo un discurso propio con un lírico y profundo, a través de sus proyectos como solista-líder y de su múltiple participación como sideman en la escena contemporánea. Así, se convirtió en el sucesor de Cristián Cuturrufo en la línea cronológica de la trompeta en el jazz chileno.
Tras su paso por ambas big bands, la primera orientada al jazz de raigambre afrocubana y la segunda ligada al swing, Jordán terminó por hacerse de un nombre propio en la escena de los 2000. Adiestrado inicialmente por el trompetista docto Cristián Muñoz, pronto pasó a las manos de jazzistas experimentados donde ganó el lenguaje que luego lo convertiría en estrella. Grabó junto al pianista Moncho Romero, el álbum Chile Jazz (1998) y en 2000 se puso a las órdenes de Roberto Lecaros y su proyecto del quinteto hard bop La Tropa. En esta banda desarrolló un lado duro obtenido de su principal mentor, Clifford Brown, y conoció además a quien sería su alma gemela en el jazz, el tenorista Agustín Moya. Junto a él seguiría el camino, actuando como dupla indisoluble para grabaciones del bajista Pablo Lecaros, la cantante Ammy Amorette, y los guitarristas Nicolás Vera y Roberto Dañobeitía.
En 2002, Jordán extendió su operativa hacia la música funk y groove, integrando las secciones de bronces de bandas como la popular Chancho en Piedra y Alüzinati. Aún así mantuvo inalterable su particular estilo bop, el mismo que lo llevó a tocar con la banda de Claudia Acuña durante su visita de 2004 en el Teatro Municipal, en 2005 en el proyecto de jazz contemporáneo Ensamble Quintessence como primera trompeta y en 2006 irse de gira por Suecia junto al quinteto del contrabajista René Sandoval (y que luego grabó sus composiciones Perro Hambriento, New Friends o Intermission).
De regreso en Chile, exploró su lado compositivo y lideró su primer proyecto solista, un trío pianoless de jazz de cámara con el contrabajista Pablo Menares y el baterista Andy Baeza. Ese trío se combinó con un poderoso quinteto de raíz Blue Note que Jordán organizó con Agustín Moya (tenor), Lautaro Quevedo (piano), el propio Menares (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). Con ellos grabó su primer disco, Afluencia (2009). Al año siguiente, Jordán daba un paso más en su propuesta de liderazgo al rescatar la sección de ritmo de ese álbum y encabezar un segundo trío sin piano para grabar Cobre (2010). Un trabajo que fue editado por el sello que cofundó ese año: Discos Pendientes.
Sus participaciones continuaron inmediatamente con grabaciones para esta editora: Happy Blues (2011, junto a Nicolás Vera y Sebastián González) e Interstelar Trío (2013, con Roberto Dañobeitía y Eduardo Peña). En 2014 emprendió un viaje que sería determinante en su nueva propuesta creativa. En Nueva York se sumergió en la poética, la estética y música de los clubes clásicos y los nuevos espacios, escuchando en directo a algunos de los grandes nombres de ese tiempo: Jeff Tain Watts, Christian McBride, Brad Mehldau y Wynton Marsalis. A su regreso, e inspirado por esta experiencia, retomó la idea del formato de quinteto Blue Note, y junto a Agustín Moya (saxo tenor), Sebastián Castro (piano), Rodrigo Espinoza (contrabajo) y Carlos Cortés (batería), grabó entonces su álbum Trapecista (2015).

Federico Dannemann (Buenos Aires, 1979) es guitarrista, compositor, arreglista y docente argentino radicado en Chile. Ha logrado construir una sólida reputación como una de las voces principales en una escena de jazz muy creciente y competitiva en Chile. Su temprana carrera comenzó a la edad de 10 años en las raíces del rock clásico, el blues y el jazz tradicional, pero ha desarrollado un camino particularmente ecléctico, al asociarse con músicos del folklore sudamericano, el pop y el jazz contemporáneo. En el área de jazz, Federico es conocido como un improvisador creativo e inspirado, mayormente influenciado por grandes guitarristas históricos como Tal Farlow, Barney Kessel o Django.

Después de una gira exitosa en el Reino Unido durante 2004, obtuvo una beca completa para obtener un diploma de posgrado en la Royal Academy of Music. En 2006 fue uno de los finalistas en el concurso de guitarra de Gibson durante el Festival de Jazz de Montreux. Ganador del premio más importante de música chilena en 2006 (premio Altazor) ha actuado en el circuito de primera clase de festivales de jazz en América del Sur: Buenos Aires Jazz Festival, La Paz Jazz Festival, Lapataia Jazz Fest y Providencia Jazz Fest.

También ha trabajado con proyectos de pop y folk-fusión como Francesca Ancarola, Pedropiedra y Pedro Aznar. Grabó varios álbumes con ellos y realizó giras para audiencias masivas en México, Nueva York, Perú, Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Honduras y Costa Rica.

Durante su carrera de más de 20 años ha actuado con una amplia lista de artistas de jazz internacionales como Mark Elf, Eric Harland, Linley Marthe, Mike Murley, Valery Polomarev y Peter Erskine, o estrellas latinoamericanas como Chico Cesar, Mercedes Sosa o Shakira.

En esta ocasión se presenta con su trío de cabecera, que conforman Milton Russel en bajo y Carlos Cortés en batería, con la participación especial de Andrés Beeuwsaert en piano. El cuarteto interpretará un repertorio especialmente seleccionado para la cita. Aparte de novedosas versiones y arreglos de standards de jazz, se incluyen piezas del repertorio argentino y brasilero, como también temas originales de Dannemann.

“No me siento ni un músico de jazz ni de música popular, simplemente me siento un artista curioso, ecléctico y en movimiento. Escucho música de muy diversos géneros y lugares, y no me gusta encasillarme en un camino determinado. La improvisación es algo que vengo cultivando en todos estos años, independientemente de los proyectos que realicé, y me gusta a veces dar conciertos de piano solo en los que improviso de comienzo a fin”.

Andrés Beeuwsaert en La Capital.

Andrés Beeuwsaert nació en Olavarría, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1978.

Estudió armonía e improvisación con Juan Pollo Raffo y composición en la Universidad Nacional de La Plata, graduándose en 2001.

Ha tocado y grabado con músicos de la escena local trasandina e internacional como Fat’s Fernandez, Mono Fontana, Hugo Fattoruso y Joe Lovano, entre otros.

En 1999 formó -junto a Juan Quintero y Mariano Cantero- el trío Aca Seca, actualmente un referente de la música popular argentina (fueron distinguidos por Fundación Konex dentro de las 100 personalidades más destacadas de la música en los últimos 10 años).

Integró el trío de Javier Malosetti entre 2001 y 2005, con el que se presentó en numerosos lugares de la capital argentina y el interior de ese país, como también en festivales internacionales en España (2001) y Francia (2002).

También, junto a Malosetti, realizó el exitoso ciclo Música para Soñar (emitido por Telefé), en el que ha acompañado a cantantes de reconocida trayectoria (Rubén Rada, Fabiana Cantilo, Raul Lavié, Diego Torres, Jairo, Litto Nebbia, Soledad, Víctor Heredia, Teresa Parodi, entre otros).

Desde 2004, integró la banda de Pedro Aznar, realizando giras nacionales e internacionales por Chile, Brasil, Uruguay, Ecuador y España.

En 2005, Beeuwsaert recibió el premio Clarín Espectáculos como revelación en jazz.

En 2007, fue convocado por Pedro Aznar y David Lebón para sus presentaciones al interior de Argentina y Sudamérica.