Crea una
Cajita Musical

Talleres de Carpintería en Teatro del Lago junto a Puerto Oficio

INSCRÍBETE PROTOCOLO SANITARIO

Talleres de Carpintería en Teatro del Lago

Crea una Cajita Musical

30 de julio 10 – 13 hrs.

Para parejas de adulto + niño/a
Edad: +8

$70.000 por pareja

Junto a Puerto Oficio, te invitamos estas vacaciones de invierno a participar de este taller junto a un adulto que quiera acompañarte. En Teatro del Lago ¡las vacaciones son más entretenidas! 

En este taller inicial de carpintería -dirigido a parejas de adultos + niño/as que buscan lograr un momento de aprendizaje en torno a este oficio- aprenderás a crear una cajita musical, a través del ensamble de madera y la instalación de un mecanismo musical para lograr crear sobre la base de un pentagrama tu caja musical con sus propias melodías. 

¿Qué se espera lograr?
– Ensamblado de la madera contenedora
– Instalación mecanismo musical
– Lijado de la caja
– Pintado de la caja
– Aprender a crear tus propias melodías a partir de pentagrama

Todos los materiales de este taller están incluidos.

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Talleres de Carpintería en Teatro del Lago junto a Puerto Oficio

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Talleres de Carpintería en Teatro del Lago

Crea tu Propio Ukelele

23 de julio 10 – 13 hrs.

Para parejas de adulto + niño/a
Edad: +8

$75.000 por pareja

Junto a Puerto Oficio, estas vacaciones de invierno te invitamos a participar de este taller junto a un adulto que quiera acompañarte. En Teatro del Lago ¡las vacaciones son más entretenidas! 

Este taller presencial de carpintería está dirigido a parejas de adultos-niño/as que buscan lograr un momento de aprendizaje en torno a la carpintería a través del ensamble de un ukelele, su lijado, instalación de cuerdas y pintado. Al culminar el curso, los participantes se llevarán un ukelele armado y pintado por ellos mismos.

Todos los materiales necesarios para el ensamblaje del ukelele están incluidos en el taller.

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ZONA MAESTRA

Jueves 11 de noviembre

19 horas

DIGITAL

En un encuentro íntimo desde el Anfiteatro de Teatro del Lago, Eduardo Zúñiga, destacado bailarín chileno, nos introducirá en un viaje a través de su camino formativo y profesional y su experiencia como coreógrafo en el programa de danza e integración Puedes Bailar 2021, realizado en Teatro del Lago gracias al apoyo de Fundación Mustakis.

Eduardo Zúñiga conversará con Rita Rossi, directora del Área de Danza de la Escuela de las Artes Teatro del Lago, sobre el proceso de creación de una obra en formato híbrido y la posibilidad de volver al escenario con jóvenes que, por primera vez, se acercan a la danza contemporánea.

La experiencia de MAREA, obra final del programa que se estrenará en espacio Tronador, más su experiencia profesional, estarán presentes en esta Zona Maestra con este destacado artista nacional.

¿QUIERES SABER MÁS SOBRE MAREA?

ESPECTÁCULO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Programa educativo Puedes Bailar 2021

Sobre Eduardo Zúñiga

Bailarín, profesor y coreógrafo chileno, actualmente reside en Europa, donde ha sido ampliamente reconocido por su labor. Vivió en Estados Unidos, donde realizó parte de su formación y carrera como intérprete.

Conocido por su trabajo en diferentes áreas de la danza y su relación con variadas compañías, este bailarín clásico y contemporáneo trabajó en Chile, tanto en el Ballet Municipal de Santiago, como en el Ballet Nacional Chileno.

Como coreógrafo, Eduardo ganó la Medalla de Oro en el XIII  International Ballet Competition and Contest of Choreographers en Moscú y Medalla de Plata en IV Beijing International Ballet and Choreography Competition; primer premio de Dance Chance Redux (Chicago) por su trabajo FARO, y el Joyce Award en el 2013.

Ha creado para Bolshoi Theater, Luna Negra Dance Theater (Chicago), TitoyayaDansa (Valencia), Houston Ballet 2, State Street Ballet (California), Hubbard Street INSIDEOUT workshops (Chicago), Elements Contemporary Dance (Chicago), Ballet Arte Moderno (Chile) y Jove Companyia de Dansa Gerard Collins (Valencia). 

También destaca su trabajo de asistente coreográfico para Gustavo Ramírez Sansano en producciones con Alvin Ailey American Dance Company, The Juilliard School, Theater Ulm, Theater Munster, entre otras. 

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ZONA MAESTRA

Jueves 25 de noviembre

19 horas

DIGITAL

El cantautor chileno Manuel García nos invita a un viaje a través de la música popular, su recorrido profesional, sus maestros, los artistas que han cruzado su camino artístico y su búsqueda sonora.

El artista compartirá con la audiencia desde el Anfiteatro de Teatro del Lago sobre sus inspiraciones, su guitarra y su voz.

Una sesión que nos llevará por la ruta de un caminante ecléctico y poético a la vez.

No te pierdas en vivo a Manuel García en Teatro del Lago el sábado 27 de noviembre a las 20 hrs.

CONCIERTO «COMPAÑERA DE VIAJE».

Sobre Manuel García

Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto Caminante, un álbum de versiones de los temas más conocidos y queridos por su público, registrados de nuevo junto a algunos de los artistas de diferentes procedencias con los que ha coincidido en su peregrinar. Un disco cuyos adelantos ha estado presentado en Europa, que cuenta con importantes adelantos como los registrados con los españoles Depedro, El Kanka o Muerdo que se suman a las nuevas versiones de  “El Viejo Comunista (Feat. Silvio Rodríguez)” con el maestro cubano, “La Danza de las Libélulas” junto a Mon Laferte o “Falar de ti”, resultado de su colaboración con Lenine.

Ganador en 2008 del Premio Nacional de la Música, premio Gardel al «Mejor Álbum conceptual» por «Abrazo de Hermanos» a dúo con el argentino Pedro Aznar (2020), su amplia trayectoria está vinculada a diferentes géneros musicales como el folk-rock latino, la canción popular, el nuevo folclore o el pop-rock electrónico.

El que fuera líder de Mecánica Popular, banda de culto de los noventa en Chile, es autor de más de media docena de discos de estudio, algunos hitos en la música de su país de todos los tiempos, como Pánico (2005) o Acuario (2012).

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ÓPERA FUERA DE
LA CAJA

Sesión Teatro del Lago

INSCRÍBETE

SESIÓN TEATRO DEL LAGO

El compositor Sebastián Errázuriz conversa con el director escénico trasandino Marcelo Lombardero, uno de los regisseurs más destacados de Latinoamérica, acerca de las nuevas propuestas de puesta en escena para óperas de repertorio. 

¿Qué motiva a un director de escena para cambiar de tiempo y espacio una obra clásica?

¿Cómo dialogan tradición y modernidad en las nuevas puestas en escena?

PARTICIPA DE ESTA CONVERSACIÓN

  • Marcelo Lombardero
    Este director escénico argentino es uno de los artistas más reconocidos en nuestro país en el ámbito de la ópera. Es miembro del Directorio de OLA (Ópera Latinoamericana), organismo del que es cofundador y primer vicepresidente, y desde 2008 conduce y produce el exitoso ciclo radial “Un programa de Ópera” para Radio Nacional Clásica de Argentina.
  • Sebastián Errázuriz
    Sebastián Errázuriz es uno de los músicos activo y multifacéticos. Compositor, Director de Orquesta, Productor Musical y Gestor Cultural posee un catálogo de más de 50 obras que incluye 3 óperas, un Oratorio, música sinfónica, de cámara y obras para teatro y cine. Se mueve con versatilidad y soltura entre el mundo de la música clásica y la música popular.

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    ESPECTÁCULO DANZA CONTEMPORÁNEA

    Puedes Bailar 2021

    13 de noviembre

    20 hrs.

    PRESENCIAL

    MAREA es una obra que se construye alrededor del concepto y figura del agua. Este elemento fundamental para la vida, desde el territorio que habitamos hasta el interior de nuestro cuerpo: nos moviliza, nos encuentra y nos conmueve.

    Desde una instancia personal, y a la vez colectiva, la pieza busca sensibilizar y poner en presente la concientización de la problemática actual en torno al plástico y la contaminación de nuestros ríos, lagos y mares.

    MAREA es la respuesta de los intérpretes del programa Puedes Bailar versión 2021, que se desarrolla gracias al apoyo de Fundación Mustakis, a partir de una investigación emocional, física y espacial.

    Un trabajo realizado a través de encuentros online y presenciales, que busca desplazarse y expandirse hacia distintos territorios, diversificando los puntos de vista, corporalidades y emocionalidades en torno al tema.

    El agua está en constante movimiento, posee ciclos y propiedades únicas, el agua nos permite vivir y habitar, nos hace preguntas y sus cambios nos afectan en todos los niveles.

    MAREA busca acercar esta reflexión y sensorialidad a los espectadores, volverlos conscientes de los procesos que hoy en día nos afectan y unirnos como habitantes vivos del agua.

    VALOR ENTRADA | $3.000. (AGOTADAS)

    MAREA es el resultado de la 9na versión del programa educativo de danza e integración Puedes Bailar 2021 que realiza Fundación Teatro del Lago gracias al apoyo de Fundación Mustakis.

    Este año contó con la dirección del destacado bailarín y coreógrafo chileno, Eduardo Zúñiga.

    Sobre Eduardo Zúñiga

    Bailarín, profesor y coreógrafo chileno, actualmente reside en Europa, donde ha sido ampliamente reconocido por su labor. Vivió en Estados Unidos, donde realizó parte de su formación y carrera como intérprete.

    Conocido por su trabajo en diferentes áreas de la danza y su relación con variadas compañías, este bailarín clásico y contemporáneo trabajó en Chile, tanto en el Ballet Municipal de Santiago, como en el Ballet Nacional Chileno.

    Como coreógrafo, Eduardo ganó la Medalla de Oro en el XIII  International Ballet Competition and Contest of Choreographers en Moscú, y Medalla de Plata en IV Beijing International Ballet and Choreography Competition; primer premio de Dance Chance Redux (Chicago) por su trabajo FARO, y ganador del Joyce Award en 2013.

    Ha creado para Bolshoi Theater, Luna Negra Dance Theater (Chicago), TitoyayaDansa (Valencia), Houston Ballet 2, State Street Ballet (California), Hubbard Street INSIDEOUT workshops (Chicago), Elements Contemporary Dance (Chicago), Ballet Arte Moderno (Chile), Jove Companyia de Dansa Gerard Collins (Valencia). 

    También destaca su trabajo de asistente coreográfico para Gustavo Ramírez Sansano en producciones junto a Alvin Ailey American Dance Company, The Juilliard School, Theater Ulm, Theater Munster, entre otras. 

    Realiza tu compra online directamente en www.teatrodellago.cl.

    Si quieres comprar tu entrada en nuestra boletería, puedes hacerlo de lunes a domingo de 9:30 a 18:30 hrs.

    El mismo día del espectáculo, la boletería atenderá hasta las 18:45 hrs.

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    ÓPERA FUERA DE
    LA CAJA

    Sesión Teatro del Lago

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    CONSTRUYENDO JUNTOS UNA NUEVA HISTORIA

    Los invitamos a sumergirse en esta historia  escrita originalmente en Italia por el autor italiano Carlo Collodi y que en esta versión ha sido transportada al sur de Chile por la escritora nacional Paz Corral.

    Como un piñón de araucaria que cae del árbol y que con su semilla da origen a otra araucaria,  Pinocchio, creado por las manos de Gepetto el  carpintero, se convertirá en un niño de verdad. 

    En conjunto con estudiantes de distintas regiones del país, crearemos la inspiración de la Ópera de Pinocchio, nuestro próximo espectáculo propio en Teatro del Lago.

    Un  mundo con marionetas, ballenas, gatos, zorros,  hadas y por supuesto, ¡un grillo! 

    Esperamos que este cuento los inspire. ¡Manos a la obra! 

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    En Teatro del Lago creemos en el poder transformador del arte. Juntos podemos liberar el potencial creativo y promover el desarrollo integral de niños y jóvenes que quieren que el arte sea parte de sus vidas.

    Hay muchas formas de participar. Descubre cómo puedes unirte a nuestra comunidad de personas generosas que apoyan las artes sin límites.

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    LA CAJA

    Sesión Teatro del Lago

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    INSPIRADO EN LAS BAILARINAS DEL SUR DE CHILE

    Resultado de la investigación de la socióloga Camila Ayala juntos a estudiantes del área de Danza de la Escuela de las Artes Teatro del Lago, este cuento está inspirado en las voces de Daniela, Emilia C., Emilia M., Karla, Magdalena, Martina y Valentina, bailarinas del sur de Chile.

    En la búsqueda por documentar un proceso de formación en danza, estas bailarinas transmitieron a través de conversaciones la mayoría de sus anécdotas, personajes y escenas, las que descubrirás en este entretenido cuento.

    «Fueron ellas las que abrieron su mundo, sus sueños y sus experiencias para poder contarlas a todas y todos a través del cuento.

    El conversar con ellas me permitió entrar a la Escuela de las Artes, conocer cómo la danza ha marcado sus vidas y cómo la seguirá marcando». 

    Camila Ayala
    Socióloga y autora de «El Lago, el Volcán y las Bailarinas».

    «Yo no dejaba de pensar que era ese Queltehue volando cerca del volcán, el lago era nuestro escenario y el viento la música que nos hacía mecer».

    ENTREVISTA A CAMILA AYALA

    El libro El Lago,el volcán y las bailarinas, Ti lhafken, ti zeyiñ ka ta ti pu purufe de Camila Ayala es el resultado de una investigación realizada el primer semestre de 2021 a las y los estudiantes de Ballet del Grado 4 de la Escuela de las Artes del Teatro del Lago. El cuento está inspirado en las voces de Daniela, Emilia C., Emilia M., Karla, Magdalena, Martina y Valentina, estudiantes de nuestra Escuela y bailarinas del sur de Chile. Conversamos con su autora, para conocer más sobre esta bella creación que puedes adquirir en la Tienda de Teatro del Lago.

    ¿Cómo surgió este proyecto?

    Este proyecto surgió como idea hace más o menos un año, en pleno confinamiento. Debido a varios intereses personales: las artes, la educación y la niñez; y debido a mi formación: soy socióloga, con estudios en estética y con experiencia en investigación en educación, partió la inquietud de observar y documentar un proceso de formación en danza en un contexto particular. El objetivo era conocoer en profundidad qué pasaba con estas niñas y niños que, al sur del mundo, al sur de Chile, se están formando de manera sistemática y profesional en danza.

    ¿Cómo fue el proceso?

    Dada esta idea original de saber desde las y los mismos protagonistas qué significa estar estudiando una disciplina en artes, es que se postuló este proyecto al Fondart de Artes Escénicas 2021, en la línea de investigación, y bajo el patrocinio de la Escuela de Las Artes del Teatro del Lago. La idea era levantar la información haciendo una inmersión en el mundo de la danza, en específico en el ballet, siendo parte de ese contexto. Se realizaron entrevistas en profundidad a estudiantes del grado 4 de ballet en la Escuela de las Artes y se observaron clases durante todo un semestre. Con esta información , se desarrolló un producto que es un cuento ilustrado, titulado “El Lago, el volcán y las bailarinas”. 

    Este libro, realizado con un equipo de mujeres: la ilustradora Antonia Roselló, la traductora Rosa Millalonco, la diseñadora Carla Labra y yo como autora, busca traspasar a través de una historia simple y cercana, estas experiencias. El cuento tiene como protagonista a una niña bailarina ficticia que condensa las voces de todas las bailarinas que participaron de la investigación. La historia del cuento, a través de una serie metáforas y símbolos, detalla cómo ellas han vivido el proceso para convertiste en artistas y describe, a través de escenas, anécdotas y personajes, qué significa formarse en danza en una región marcada por los lagos, los volcanes, la lluvia y el viento.

    ¿Qué te pareció el trabajo de las niñas bailarinas de la Escuela de las Artes?

    Quiero rescatar lo fundamental que fueron las chicas que participaron de esta investigación. Fueron ellas las que abrieron su mundo, sus sueños y sus experiencias para poder contarlas a todas y todos a través del cuento. El conversar con ellas me permitió entrar a la Escuela de las Artes, conocer cómo la danza ha marcado sus vidas y cómo la seguirá marcando. Hablar con ellas también fue un proceso de aprendizaje en todo sentido, fueron puertas que se abrieron hacia la disciplina del ballet, pero también al mundo de estas artistas que viven en un contexto muy particular y que además realizan una actividad de manera sistemática y con mucha pasión. Ellas son fuente de admiración y son fundamentales en la tarea de fomentar las artes en la educación y para que, nosotras y nosotros los adultos, nos permitamos volver a la experiencia de la sensibilidad, a captar el mundo a través de los sentidos. 

    CRÉDITOS

    • Camila Ayala
      Autora
    • Antonia Roselló
      Ilustración
    • Rosa Millalonco
      Traducción
    • Carla Labra
      Diseño

    PROYECTO FINANCIADO POR EL FONDO DE FOMENTO Y DESARROLLO DE LAS ARTES ESCÉNICAS, LÍNEA DE INVESTIGACIÓN CONVOCATORIA 2021.

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    SESIÓN TEATRO DEL LAGO

    JAZZ Y SUS INFLUENCIAS

    Con Camila Meza y Paquito D’ Rivera.

    Un recorrido por la historia del Jazz en Latinoamérica con los artistas Camila Meza y Paquito D’ Rivera, destacados jazzistas internacionales.

    CRÉDITOS

    • Paquito D’ Rivera
      Músico cubano de jazz, clarinetista y saxofonista
    • Camila Meza
      Cantante, guitarrista y compositora de jazz

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      ÓPERA FUERA DE
      LA CAJA

      Sesión Teatro del Lago

      INSCRÍBETE

      MÚSICA con

      voz local


      Disco que fusiona la música popular y la clásica, con composiciones inspiradas en la naturaleza e interpretada desde voces locales.

      Daniela Conejero, El Frutillarino, Seba Barrientos, Caro Guttmann y Cristián García, dieron vida a sus creaciones con arreglos y la producción musical del compositor y director Sebastián Errázuriz, con su sello MusicActual. Acompañados con al interpretación de Ensamble Teatro del Lago y músicos invitados.

      Daniela Conejero

      Seba Barrientos

      Caro Guttmann

      Cristián García

      El Frutillarino

      ESCÚCHALO

      MÍRALO

      CRÉDITOS

      • Daniela Conejero
        Cantautora
      • Seba Barrientos
        Cantautor
      • Caro Guttmann
        Cantautora
      • Cristián García
        Cantautor
      • El Frutillarino
        Cantautor
      • Sebastián Errázuriz
        Arreglos y Producción Musical
      • Nicolás Faunes
        Flauta (Ensamble Teatro del Lago)
      • Pablo Silva
        Violonchelo (Ensamble Teatro del Lago)
      • Cristina Naranjo
        Piano (Ensamble Teatro del Lago)
      • Camila Pérez
        Violín
      • Daniela Roa
        Viola
      • Felipe Canales
        Contrabajo
      • Manuel Páez
        Percusión
      • Omar Aguilera
        Percusión
      Ver más

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